The Power of Poetic Consciousness: A Creative Writing Workshop

By: Lojain Borhan

Sometimes, creativity leads us in unexpected directions. Although this topic differs from my usual content, I plan to return to my main theme later—particularly my focus on Alexander the Great. Attending a workshop on this subject broadened my perspective and made it an insightful, thought-provoking experience worth sharing. Stepping beyond familiar boundaries often fosters unexpected growth, and through this article, I aim to reflect on what I’ve learned and how it can enrich my writing journey.

I can step away for a while, explore new perspectives, and still return to my main theme. Growth comes from embracing the unexpected!

Let’s begin by exploring the purpose behind this article. Every piece of writing carries an underlying intention—whether to inform, inspire, provoke thought, or simply share an experience. The goal here isn’t just to present information, but to take you on a journey through the insights I gained from attending this workshop. By stepping beyond my usual content and immersing myself in a different perspective, I discovered valuable lessons that enhance both my writing and my understanding of the creative process.

This article highlights the significance of poetic awareness, the power of language, and the role of writing as a bridge between emotions, thoughts, and expression. Through this discussion, I hope to share reflections that resonate with both writers and readers alike.

Why do we write? What motivates us to write with ink, transform written words into spoken words, record short sentiments, and convert them into tangible things? Writing is not solely a craft but also enables individuals to explore themselves, resist temptation, and connect. Enhanced understanding of language, emotions, and meaning constitutes poetic consciousness. The way that writers see the world, experience, and words is shaped by it. The workshop will focus on the fundamental aspects of poetic writing and its potency.

As humans, we must learn to appreciate the value of writing. Why? Poetry has been a means of storytelling, advocacy, and emotional expression since ancient times. This provides an opportunity to explore ideas and feelings that are often unimaginative in everyday communication. Poetry is a reflection of our inner and external worlds, whether through personal reflection or seeking transformation. Why?

Why Do You Write? 

The insatiable urge to write stems from the search for ultimate fulfillment and a sense of purpose. It serves as a response to loneliness, remonstrance against silence, and an expression. Poems are expressions of the world and its people, being a cry, comfort, testimony... This gives voice to emotions that are too vast for mere conversation.

The act of writing allows us to connect with ourselves and others. It's a link between experiences, enables feelings, and serves to elucidate the world. Writing is about seeking to understand, to be understood, and to leave something behind that matters. Why?

Tone and Voice. 

A writer must possess a distinct voice. A poet's voice is what defines his or her work and how the words he expresses resonate with people. Poetry's emotional depth and rhythm are attributed to its tone and style. Why?

A strong voice ensures authenticity. The tone is the key to determining mood and resonance. Your unique expression can be refined by exploring different styles. Why? You must practice, reflect, and be willing to hear what others are saying. Learn more about the process by reading. Poets develop through various writing styles, extensive reading, and experimenting with word choices. These elements are essential for poets' growth.

Themes & Purpose. 

Why do we write? Our words answer certain callings. Change the world through language.

Our poetry often revolves around themes that reflect our own experiences and collective choices. Some common themes include:

• Love and longing.
•  Nature and its transcendence. 
• Justice and resistance. 
• Grief and healing. 
• Identity and self-discovery. 
• Time and memory.

Poems can be used for different purposes, such as documenting historical events, discussing inner conflicts, or promoting social progress. Writing has the power to stimulate thought, emotion, and action.

Observation. 

The foundation of exceptional poetry is observation. Rather than just documenting one's thoughts, an intentional writer takes a comprehensive approach to analyzing emotions and details. By examining both rationality and emotion, writers can produce works that are both meaningful and emotionally charged.

The Art of Noticing.

• Train yourself to observe deeply. 
• The key to success lies in sitting and pondering. 
• We observe our emotions, acknowledge their presence, and experience the pleasure of experiencing them. 
• Emotion and detail are essential components of the process of making words into art. 
• Let emotions fill you. 
• Hold on to them.
• Convey them with precision. 
• Read what you've read; writing is a continuous conversation. 
• Reading extensively across genres and mediums can enhance the writer's craft. 
• Everything has been written before, but the challenge is to make it feel fresh. 
• Learn about things in culture and education; learning is beneficial for humanity. Why? 
• Poems are universal because they connect us to emotions.

Observation goes beyond merely seeing. It entails feeling, analyzing, and understanding. Small details like the sound of raindrops falling on the sky, the movement of shadowy objects in between, and fleeting expressions from passers-by serve as inspiration for poets. Taking into account the naturalness of imagery, writers can create vivid visuals that add depth to their writing.

Tools of Expression:

A poet’s toolkit includes elements that enhance the power of their words: Imagery – Crafting unique and vivid scenes through language. 

Metaphor – A vessel for meaning, allowing endless interpretations. 

Polarity – Expanding thoughts, letting them flow beneath the sea of ideas. 

Music & Rhythm – Poetry is movement; word choice dictates emotion and pacing. 

Syntax & Structure – The arrangement of words impacts the reader’s experience. 

Repetition & Reinforcement – Reinforcing key emotions and themes strengthens the impact of the poem.

With a strong poet, these tools are used with such precision that each word serves its intended purpose. Creating art requires both artistic expression and intellectual exploration of the intricacies of words.

The Audience. 

The act of writing is a solo endeavor, but poetry is intended to have an impact. We write to make an impact rather than please them. Why is this so? A poem resonates, elicits emotion, and remains relevant to the reader. By understanding the reader's point of view, poets can enhance their work without sacrificing authenticity. Engaging, pondering, and connecting are the hallmarks of effective poetry.

Conclusion. 

Poems are more than just words; they are experiences, journeys, and moments. Poetry consciousness enables us to write as a means of shaping others and not just ourselves. Writing is a lifelong pursuit that develops through time, knowledge, and passion. We cultivate a poetic sensibility, and we produce countless voices that remain relevant in our lives.

Pick up your pen and write down the world around you. Your words are a mirror, if not the voice and bridge to humanity. As the poet continues to travel, every step is a contribution to the soul and the world.

Resource from my visit to the Creative Writing Workshop by American Poet Dr. Leonardo Nin from Harvard University and Assistant Professor of English, Willy Ramirez.

Thanks for reading! See you in the next one. 

For inquiries, collaborations, or to share your thoughts, feel free to reach out at 

Lojainroyaelmedia@proton.me

—I'd love to hear from you!

للاستفسارات أو التعاون أو لمشاركة أفكارك، لا تتردد في التواصل عبر 

Lojainroyaelmedia@proton.me

يسعدني سماعك!

In ARABIC Version 

قوة الوعي الشعري: ورشة الكتابة الإبداعية

أحيانًا تأخذنا الإبداعية في اتجاهات لم نخطط لها مسبقًا. وعلى الرغم من أن هذا الموضوع يختلف عن المحتوى الذي أقدمه عادةً، إلا أنني أنوي العودة لاحقًا إلى محوري الأساسي، ولا سيما تركيزي على الإسكندر الأكبر. حضور ورشة العمل حول هذا الموضوع وسّع آفاقي، وجعلها تجربة ثرية بالتأملات والأفكار الملهمة، ما يجعلها تستحق المشاركة. تجاوز الحدود المألوفة يؤدي غالبًا إلى نمو غير متوقع، ومن خلال هذا المقال، أسعى إلى مشاركة ما تعلمته وكيف يمكن أن يُثري رحلتي في الكتابة.

يمكنني الابتعاد قليلًا، استكشاف آفاق جديدة، ثم العودة إلى موضوعي الرئيسي. فالنمو يأتي من احتضان المجهول!

لنبدأ باستكشاف الهدف من هذا المقال. كل عمل كتابي يحمل نية أساسية—سواء كانت للإعلام، أو الإلهام، أو إثارة الفكر، أو مجرد مشاركة تجربة. الهدف هنا ليس مجرد تقديم معلومات، بل اصطحابك في رحلة عبر الرؤى التي اكتسبتها من حضور هذه الورشة. من خلال تجاوز المحتوى المعتاد والانغماس في منظور مختلف، اكتشفت دروسًا قيّمة تعزز كتابتي وفهمي للعملية الإبداعية.

يسلط هذا المقال الضوء على أهمية الوعي الشعري، وقوة اللغة، ودور الكتابة كجسر بين المشاعر والأفكار والتعبير. ومن خلال هذا الطرح، آمل أن أشارك تأملات تجد صداها لدى الكتّاب والقرّاء على حد سواء.

المقدمة

لماذا نكتب؟ ما الذي يحفزنا على الكتابة بالحبر، وتحويل الكلمات المكتوبة إلى كلمات منطوقة، وتسجيل المشاعر القصيرة، وتحويلها إلى أشياء ملموسة؟ الكتابة ليست مجرد حرفة، بل إنها وسيلة لاستكشاف الذات، ومقاومة الإغراءات، والتواصل مع الآخرين. يشكل الفهم العميق للغة، والمشاعر، والمعاني جوهر الوعي الشعري. الطريقة التي يرى بها الكُتّاب العالم، ويختبرونه، ويعبرون عنه بالكلمات تتأثر بهذا الوعي.
ستركز هذه الورشة على الجوانب الأساسية للكتابة الشعرية وقوتها في التأثير والتعبير.

يجب أن نتعلم كأفراد أن نقدر قيمة الكتابة. لماذا؟ لأن الشعر كان وسيلة لسرد القصص، والدفاع عن القضايا، والتعبير العاطفي منذ العصور القديمة. يتيح لنا ذلك استكشاف أفكار ومشاعر غالبًا ما تكون غير واضحة في التواصل اليومي. الشعر هو انعكاس لعوالمنا الداخلية والخارجية، سواء من خلال التأمل الشخصي أو السعي للتغيير. ولكن لماذا؟

لماذا تكتب؟

الرغبة الملحة في الكتابة تنبع من البحث عن الإشباع النهائي والشعور بالهدف. إنها استجابة للوحدة، واحتجاج على الصمت، وأداة للتعبير.
القصائد تعبر عن العالم والبشر، فهي صرخة، وراحة، وشهادة... إنها تعطي صوتًا للمشاعر التي يصعب التعبير عنها في الكلام العادي.

الكتابة تتيح لنا التواصل مع أنفسنا ومع الآخرين. إنها جسر بين التجارب، ووسيلة لنقل المشاعر، وأداة لفهم العالم. الكتابة هي البحث عن الفهم، والرغبة في أن نفهم، وترك أثر ذي معنى. ولكن لماذا؟

النغمة والصوت

• يجب أن يمتلك الكاتب صوتًا مميزًا.
• صوت الشاعر هو ما يحدد أعماله وكيفية تأثير كلماته على الناس.
• النغمة والأسلوب يضفيان على الشعر إيقاعه وعمقه العاطفي.
• الصوت القوي يضمن الأصالة.
• النغمة هي المفتاح لتحديد الحالة المزاجية والصدى العاطفي.
• يمكن تحسين التعبير الفريد من خلال استكشاف أنماط مختلفة من الكتابة.

يجب أن تمارس الكتابة، وتعكس تجاربك، وتنفتح على قراءة ما يكتبه الآخرون. ينمو الشاعر من خلال تجربة أنماط كتابية متنوعة، والقراءة المكثفة، والتجريب في اختيار الكلمات.

الموضوعات والهدف

لماذا نكتب؟
كلماتنا تجيب عن نداءات معينة.
يمكن للغة أن تغير العالم.

تدور معظم القصائد حول موضوعات تعكس تجاربنا الفردية والجماعية، مثل:

• الحب والاشتياق.
• الطبيعة وتجلياتها.
• العدالة والمقاومة.
• الحزن والشفاء.
• الهوية واكتشاف الذات.
• الزمن والذاكرة.

يمكن أن تخدم القصائد أهدافًا مختلفة، مثل توثيق الأحداث التاريخية، أو التعبير عن الصراعات الداخلية، أو الترويج للتغيير الاجتماعي. الكتابة لديها القدرة على تحفيز الفكر، والعاطفة، والعمل.

الملاحظة
أساس الشعر العظيم هو الملاحظة. لا يقوم الكاتب الجيد فقط بتسجيل أفكاره، بل يحلل المشاعر والتفاصيل بعمق. من خلال الجمع بين العقلانية والعاطفة، يمكن للكتاب إنتاج أعمال ذات معنى وعاطفة قوية.

فن الملاحظة

• درّب نفسك على الملاحظة العميقة.
• يكمن النجاح في الجلوس والتأمل.
• نحن نلاحظ مشاعرنا، نعترف بها، ونستمتع بها.
• المشاعر والتفاصيل عناصر أساسية لتحويل الكلمات إلى فن.
• اترك العواطف تملؤك، تمسك بها، وانقلها بدقة.
• القراءة المستمرة تجعل الكتابة جزءًا من حوار متواصل.

كل شيء قد كُتب من قبل، لكن التحدي يكمن في جعله جديدًا.
التعلم عن الثقافة والتعليم يعزز من إنسانيتنا.
الشعر يوحدنا لأنه يعبر عن المشاعر المشتركة.

الملاحظة ليست مجرد رؤية؛ إنها شعور، وتحليل، وفهم. يمكن أن تكون التفاصيل الصغيرة—مثل صوت المطر، أو حركة الظلال، أو تعابير المارة العابرة—مصدر إلهام للشاعر. ومن خلال الانتباه إلى هذه التفاصيل، يمكن للكتاب أن يخلقوا صورًا حية تعزز كتاباتهم.

أدوات التعبير
يحتوي صندوق أدوات الشاعر على عناصر تعزز قوة كلماته:

• التصوير الفني – إنشاء مشاهد حية وفريدة باستخدام الكلمات.
• الاستعارة – وعاء للمعنى، يتيح إمكانيات لا نهائية للتعبير.
• التباين – توسيع الأفكار والسماح لها بالتدفق في بحر الإبداع.
• الإيقاع والموسيقى – الشعر حركة، واختيار الكلمات يؤثر على العاطفة والإيقاع.
• البنية والتركيب – ترتيب الكلمات يؤثر على تجربة القارئ.
• التكرار والتأكيد – تعزيز المشاعر والأفكار الرئيسية يزيد من تأثير القصيدة.

الشاعر الماهر يستخدم هذه الأدوات بدقة، بحيث تكون كل كلمة ذات مغزى.

الجمهور
الكتابة عمل فردي، لكن الشعر يُكتب ليُقرأ ويُشعر به. نحن لا نكتب لإرضاء الجمهور، بل لإحداث تأثير عاطفي وفكري. القصيدة الجيدة تلامس القارئ، تحفزه، وتبقى معه.

فهم منظور القارئ يساعد الشاعر على تحسين عمله دون فقدان هويته الأصلية. الشعر الفعال ليس مجرد كلمات، بل هو تجربة تثير التفاعل والتأمل والتواصل.

الخاتمة
القصائد ليست مجرد كلمات؛ إنها تجارب، ورحلات، ولحظات خالدة. يمكننا عبر الوعي الشعري أن نجعل الكتابة وسيلة لإعادة تشكيل العالم وليس فقط وسيلة للتعبير عن أنفسنا. الكتابة رحلة تستمر طوال الحياة، تنمو مع الزمن والمعرفة والشغف.

التقط قلمك، وسجل ما تراه حولك. كلماتك هي مرآة، وهي صوت وجسر يصل بين البشر. بينما يسير الشاعر في رحلته، فإن كل خطوة يخطوها تترك بصمة في الروح والعالم.

مورد من زيارتي لورشة الكتابة الإبداعية التي قدمها الشاعر الأمريكي الدكتور ليوناردو نين من جامعة هارفارد وأستاذ مساعد في اللغة الإنجليزية، ويلي راميريز.