The Canvas of Me: A Reflection on Balance, Growth, and Rediscover
By Roya ElMedia – Written by Lojain Borhan
Originally submitted as a school assignment on December 22, 2019 – Revisited and expanded in 2025
This reflection began as a high school assignment, written in Grade 11, on a quiet December afternoon in 2019. What started as a simple classroom task gradually unfolded into something deeper: a personal exploration of identity, pressure, and the quiet desire to reconnect with the self.
At the time, life moved quickly. Between school demands, extracurricular activities, volunteer work, and the silent need to excel, it was easy to fall into a pattern of constant performance. Each task completed, each box checked, gave the illusion of success—yet something essential remained missing beneath the surface.
That day, the act of writing became a pause. A moment of clarity amid the noise. Words emerged not to impress, but to express. Honest, simple, and slightly unsure, yet they carried the early seeds of awareness. In those lines, one truth stood out: in the race to do it all, the person behind the achievements had begun to blur.
Years passed. The original piece was revisited—not to correct, but to expand. With time and experience came a clearer understanding of what had been quietly asking to be heard. The message wasn’t only about burnout or pressure. It was about balance and what it means to step back and choose a different way forward.
This is a reflection on growth—not the polished, linear kind often portrayed, but the messy, nonlinear journey that comes with trial, stillness, and rediscovery. It is about remembering what once brought joy, and learning to honor it again. About reclaiming the colors that faded, and returning to the canvas with new intention.
Early life may have resembled a glowing cityscape—bright, ambitious, full of momentum. Success was measured by productivity and presence in every space. But at some point, that version of success became hollow. The vibrancy dimmed. The canvas began to look more like a copy of expectations than a true expression of self.
Eventually, exhaustion brought wisdom. The realization arrived: being everything to everyone cannot come at the cost of being no one to oneself. It became essential to pause, reflect, and begin again.
This new beginning wasn’t about discarding the past, but about choosing with care. Some colors remained: education, ambition, and movement. But new shades were added—creativity, rest, curiosity, and quiet joy. Priorities shifted. Decisions became more intentional. Space was made for presence, for stillness, for personal truth.
There was no perfect outcome. No checklist for fulfillment. But there was something far more valuable: authenticity. A return to the essence of who had always been there, waiting beneath the noise.
Rediscovery, after all, is not a single moment. It is a lifelong process. The self is not a finished painting, but a living work of art—shaped by each choice, each challenge, each act of care.
Sometimes it’s necessary to step back from the world’s expectations, and ask: What colors feel right? What story wants to be told? What makes this canvas mine?
It isn’t about doing everything. It’s about doing what matters most—what feels true, joyful, and whole.
Whether the final canvas becomes a skyline, a forest, a field, or a drifting leaf, the only thing that truly matters is this: the brush belongs in the artist’s hand.
Paint with care. Welcome the blank spaces. Honor the messy strokes.
And never let what cannot be done overshadow the brilliance of what already is.
“Don’t let what you cannot do interfere with what you can do.” — John Wooden
“Strive for progress, not perfection.” — Unknown
“There are no shortcuts to any place worth going.” — Beverly Sills
No one is a finished product.
Every life is a masterpiece in motion.
Keep painting.
Thanks for reading!
See you in the next one.
For inquiries, collaborations, or to share your thoughts, feel free to reach out at Lojainroyaelmedia@proton.me—I'd love to hear from you!
للاستفسارات أو التعاون أو لمشاركة أفكارك، لا تتردد في التواصل عبر
Lojainroyaelmedia@proton.me
يسعدني سماعك!
لوحة الذات: تأملات في التوازن، والنمو، وإعادة الاكتشاف
بواسطة رؤيا الميديا – كتبتها لجين برهان
كُتبت في الأصل كمهمة مدرسية بتاريخ 22 ديسمبر 2019 – وتمت مراجعتها وتوسيعها في عام 2025
بدأ هذا النص كمهمة مدرسية في الصف الحادي عشر، في ظهيرة هادئة من ديسمبر عام 2019. ما بدأ كواجب بسيط على الورق تحوّل إلى بوابة لاكتشاف داخلي، ونافذة تطل على أسئلة عميقة لم تكن قد نضجت بعد: من أنا خارج هذا السباق؟ وما الذي يجعلني أشعر بالحياة حقًا؟
في ذلك الوقت، كانت وتيرة الحياة سريعة، مزدحمة، مليئة بالتوقعات. بين الدراسة، والأنشطة، والمبادرات، والتفوق، كان من السهل أن ينسى الإنسان نفسه وهو يحاول أن يكون حاضرًا في كل مكان، ناجحًا في كل شيء. الانشغال كان يبدو إنجازًا، والإنهاك علامة جدارة. لكن وسط هذا الأداء المتواصل، بدأت الذات تختفي في الخلفية، كظل صامت لا يُرى.
وفي لحظة كتابة، وسط زخم الأيام، خرجت الكلمات لا لتؤدي، بل لتتنفّس. لم تكن مصقولة أو مدروسة بعناية، بل صادقة، بسيطة، ومحمّلة بشيء من الحنين والتعب. وفي طيّاتها، كانت هناك بداية لإدراك خافت: أن ما نفعله ليس دائمًا انعكاسًا لما نحن عليه.
مرت السنوات. وتمت العودة إلى هذا النص — لا لتعديله، بل لإعادة التوقف عنده. عبر التجربة والنضج، أصبح الصوت أكثر وضوحًا، والمعنى أعمق. لم يكن هذا التأمل عن الإرهاق فحسب، بل عن العلاقة مع الذات. عن المسافة التي يمكن أن تنشأ بين الإنسان وبين داخله حين ينشغل فقط في فعل كل شيء.
التوازن الحقيقي ليس حالة ثابتة، بل اختيار مستمر. والنمو ليس خطًا مستقيمًا، بل مسار متعرّج مليء بالتجربة، بالتعثر، وبإشراقات صغيرة تنير الطريق. وإعادة الاكتشاف ليست لحظة مدهشة واحدة، بل خطوات متكررة نعود بها لأنفسنا، كلما ابتعدنا.
في السنوات الأولى، بدت الحياة كمدينة مضيئة لا تنام — مليئة بالطموحات، بالأضواء، وبالإيقاع السريع. وكان الإنجاز يُقاس بعدد المهام، بالمشاركة، وبالجدولة الكثيفة. لكن مع الوقت، بدأت الألوان تبهت. اللوحة أصبحت مألوفة، لكنها لا تعبّر. جميلة في نظر الآخرين، لكنها فارغة في الداخل.
الإرهاق كان جرس إنذار. لحظة توقف إجباري كشفت أن العطاء المستمر دون تغذية للذات يُطفئ الوهج. وعندها، جاءت العودة. لا بالهروب، بل بإعادة الرسم. بنفس الفرشاة، ولكن بألوان جديدة. بنفس الحماسة، ولكن باتجاه آخر.
بعض الأشياء بقيت: الشغف، الطموح، الرغبة في التعلّم. لكن أُضيفت إليها عناصر كانت منسية: الراحة، التأمل، الوقت مع النفس، الفرح البسيط، والصدق العاطفي. أصبحت القرارات أهدأ، والحياة أكثر عمقًا، والهوية أكثر وضوحًا.
هذه التجربة أثبتت أن الذات ليست لوحة مكتملة، بل عمل فني في حالة دائمة من التشكّل. كل تجربة تضيف ظلًا أو نورًا. كل خطأ يُعيد ترتيب الألوان. كل قرار واعٍ يُعيد رسم الملامح بصدق أكبر.
أحيانًا نحتاج إلى التراجع قليلًا، لا لننسحب، بل لنرى اللوحة كاملة. لنُعيد طرح الأسئلة التي دفنتها السرعة: ما الذي يبهج قلبي؟ ما الذي أريده أنا؟ ما الذي يشبهني فعلًا، بعيدًا عمّا يُنتظر مني؟
ليس المهم أن تكون الحياة مثالية، بل أن تكون حقيقية. أن نحمل فرشاتنا بأيدينا، ونرسم على مهل، بألواننا الخاصة، في مساحات نختارها بوعي.
سواء كانت لوحتك أفقًا متلألئًا، أو غابة ساكنة، أو حقلًا يتنفس ربيعًا، أو حتى ورقة تتطاير في رياح التغيير — المهم أن تكون أنت من يرسم.
ارسم بصدق. اترك مساحة للفراغ. لا تخشَ الخطوط غير المنتظمة.
ولا تسمح لما لا يمكنك فعله أن يسرق جمال ما يمكنك تحقيقه.
"لا تدع ما لا يمكنك فعله يتداخل مع ما يمكنك فعله." — جون وودن
"اسعَ نحو التقدّم، لا الكمال." — غير معروف
"لا توجد طرق مختصرة إلى أي مكان يستحق الذهاب إليه." — بيفرلي سيلز
لا أحد مكتمل.
كل إنسان هو لوحة تنبض بالحياة، تُرسم باستمرار.
استمر في الرسم.
